La Cage Aux Folles, Los Angeles / Warren Techentin Architektur

Projektdetails:
Standort: Materialien und Anwendungen – Los Angeles, Kalifornien
Typ: Kulturell – Öffentliche
Architekten: Warren Techentin Architecture

Käfig
Diese Struktur untersucht die Verwendung von Elementen mit kleinem Durchmesser bei der Herstellung von Architektur. Die nomadische, mongolische Jurte (die als Inspiration für dieses Projekt diente) ist eine Struktur, die aus einer Vielzahl kleiner Holzstäbe besteht, die zusammengefügt eine stabile Form ergeben. Jedes Element der Komposition wird zu einem Teilnehmer mit zahlreichen Rollen, die es zu spielen gilt: Form, Struktur, Scherung, Ornament, Muster, Geschichte. In einem Kreis angeordnet, werden die Stäbe zu einem System, das eine dünne Umschließung definiert, um einen kleinen Raum zu schaffen, der als sicherer Zufluchtsort vor den rauen Naturgewalten draußen dient.

Eine Vielzahl ineinandergreifender Strukturelemente definiert auch einen Käfig – einen kleinen Raum, der gebaut wurde, um Tiere oder andere Exemplare aus der Natur aufzunehmen. Architektonisch hat der Käfig eine unruhige Geschichte: Der vergoldete viktorianische Vogelkäfig wird gleichzeitig als Objekt der Freude und des Überflusses wahrgenommen; während Käfige aufgrund ihrer Verwendung in Gefängnissen als Erinnerung an die weniger triumphalen Anliegen der Architektur dienen.

Ein Käfig ist eine nackte, entmaterialisierte Oberfläche, das Ergebnis des Wunsches, die materielle Präsenz des Behälters zu reduzieren – sei es für den Luftbedarf des Bewohners oder um das Eingeschlossene besser sichtbar zu machen – und gleichzeitig die strukturelle Sicherheit des fortdauernden Einschlusses zu gewährleisten. Da der eingeschlossene Körper selten von selbst da ist, entsteht ein panoptisches Verhältnis zwischen Innen und Außen, in dem die Rollen des Beobachters und des Beobachteten – Urteilen und Beurteilen – fest definiert sind. Körper selbst wurden auch als Käfige beschrieben – bloßes biologisches Material, das die Fähigkeit des Geistes oder der Seele, sich über ihre physischen Grenzen hinaus auszudehnen, animiert, aber letztendlich anbindet. In einem Käfig sind alle Dinge wieder tierisch.

Torheit
Eine kleine Struktur in der Umgebung eines Gartens oder in einer Landschaft wurde manchmal als Torheit bezeichnet, ein Wort mit gemischten Bedeutungen. Von seinem französischen Ursprung spricht es von Freude, Wahnsinn, einer exotischen Aufführung und sogar von einer bevorzugten Wohnung. Architektonische Torheiten stellen die Architektur typischerweise in einen Dialog mit der Natur, umfassen aber auch Themen, die es dem Architekten ermöglichen, eine Reihe von Kurzerfahrungen für den gewünschten Effekt hervorzurufen.

Eine Torheit bietet die Möglichkeit, architektonische Szenarien auf unerwartete oder poetische Weise zu erforschen oder mit ihnen zu spielen – um sich von den Traditionen und Verantwortlichkeiten zu lösen, die normalerweise der Architektur zugeschrieben werden. Darüber hinaus werden sie oft verwendet, um den Diskurs über Architektur zu führen – und werden zu einer Methode, um angenommene disziplinäre Narrative und Annahmen zu hinterfragen oder zu kritisieren. Torheiten sind jedoch mehr als nur Objekte intellektueller Neugier. Sie sind gebaute Strukturen, die Aktivitäten, Veranstaltungen, Rendezvous und andere Erfahrungen lokalisieren und einen Punkt der visuellen oder physischen Versammlung in einer ansonsten kontinuierlich fließenden oder undifferenzierten Umgebung bieten.

Von der Linie zur Form
Die Verwendung von Stahlrohren im Design ist gleichbedeutend mit dem Aufstieg der modernen Bewegung und insbesondere moderner Massenmöbel. Der berühmte Architekt Marcel Breuer gestaltete einen Hocker aus der einfachen Schlaufe eines gebogenen Stahlrohrs und inspirierte viele andere – von Mart Stam und Le Corbusier bis hin zu Warren Platner und Harry Bertoia.

La Cage aux Folles erforscht das wenig genutzte Handwerk des Rohrbiegens in der Architektur und verbindet Form, Rechenverfahren und Herstellungsprozesse. Unter Verwendung von 102-cm-Stahlrohren von „Schedule“ untersucht die Installation die Idee, parametrische Oberflächen mit Feldern aus linearen Strängen zu konstruieren, die gleichzeitig variable räumliche Bedingungen in Synchronizität mit strukturellen Anforderungen definieren. Die Rohre sind in sich verschiebenden und geschichteten Kontinuitäten organisiert, wobei Biegungen verwendet werden, um Lasten zu übertragen und die Struktur zu versteifen, während sie gleichzeitig ein Gefühl von Raum und Form vermitteln.

Jedes der Elemente wird durch einen generativen Algorithmus geloopt und variabel angeordnet. Da jede Schleife andere kreuzt, werden an einigen Stellen Verbindungen hergestellt, um die Vorteile der Triangulation zu nutzen, während an anderen der Raum auf den Kopf gestellt wird. Würde man diese Biegungen und Übergänge auf Bewohnen und Nutzen kalibrieren, würden neue Arten von Porosität entstehen, die sich zusammenfalten.

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